Le nez

Le principe général est le même, en changeant la sculpture, pour toute prothèse individuelle (nez, œil tuméfié, blessures diverses). Comme nous avons vu les blessures dans le chapitre précédent, je vais vous décrire schématiquement, en passant quelques détails, comment faire un nez, puisque c'est la prothèse simple la plus couramment utilisée. Je m'adresse donc ici aux futurs et jeunes réalisateurs — principalement, quoique ça puisse aussi intéresser les plus expérimentés — mais aussi, bien sûr, aux jeunes maquilleurs. 

1. Lors d'une réunion préliminaire avec le réalisateur, il faudra déterminer — et, si possible, dessiner — la forme du nez souhaité, évaluer l'enveloppe budgétaire souhaitable et comparer avec le disponible afin de choisir au mieux les matériaux à mettre en œuvre compatibles avec ce budget. 
2. Les fournitures achetées, on moulera le visage entier du comédien pour en avoir toutes les proportions exactes et on en tirera une empreinte en plâtre dont on rectifiera les défauts. 
3. On copiera la zone du nez pour en faire un moule positif séparé qui servira à tirer les futures prothèses, et on y fera des clefs de calage, comme expliqué au chapitre sur les moules de blessures en deux parties. 
4. On sculptera ou modèlera le nez à la pâte à modeler appropriée au matériau de tirage prévu pour la prothèse sur le moulage du visage intégral afin d'en garder toutes les justes proportions, en faisant des bords très fins et une texture de peau aussi semblable que possible à l’originale. 
5. Une fois satisfait de l'aspect du travail, on le soumettra à l'approbation du réalisateur et de l'acteur. 
6. La sculpture approuvée, on la transférera (les détails de cette opération concernent les maquilleurs, mais sachez que ça existe et que ça prend du temps) sur le positif séparé pour la mouler. Pour quelques pièces à tirer, et selon le budget, on utilisera alors du plâtre ou d'autres matériaux plus complexes et plus onéreux (polyuréthane ou silicone) mais qui dureront plus longtemps s'il y a une longue série à faire. 
7. Une fois démoulé et séché, le moule sera utilisable pour tirer la prothèse en gélatine, silicone ou mousse de latex, comme décrit dans le chapitre précédent. 
8. Une fois tirées, les pièces en mousse de latex rincées et séchées, les prothèses seront conservées à l’abri de l’écrasement dans une boite ou sur une copie légère de la forme de l’acteur, en attendant d’être utilisées. On peut prévoir des tirages partiels en mousse souple à cet effet.

S'il n'y a qu'un pièce (par exemple, un nez à transformer ou une blessure caractéristique), on peut envisager de présenter plusieurs options. Donc autant de travail à faire après le moulage du comédien pour tirer des copies du nez, faire les sculptures, les mouler, tirer les pièces et faire un essai complet sur l'artiste pour juger du résultat fini. Cela fera du temps, de la main d'œuvre, des fournitures en plus, certes, mais il vaut mieux s'apercevoir aux essais que quelque chose ne marche pas complètement plutôt qu'au moment du tournage. Une mauvaise forme implique systématiquement une nouvelle sculpture, un nouveau moulage, de nouveaux tirages et de nouveaux essais de maquillage complets. Il vaut donc mieux les prévoir et grouper ces essais le même jour si la prothèse n'est pas trop longue à poser et démaquiller. Car il faut penser aussi au temps de démaquillage et aux meilleurs produits démaquillants à utiliser spécifiquement pour les colles et autres matériaux employés et capables de respecter la peau de l'artiste. Et ça, ça fait partie du métier d'un maquilleur spécialisé cinéma-spectacle expérimenté. 

Au théâtre, heureusement, les répétitions permettent de voir les choses avant de les présenter au public, et de corriger éventuellement ce qui ne va pas, pourvu que le facteur temps (donc budget) de votre maquilleur ne soit pas trop limité. 

Dans le cas contraire, le calendrier imposé risque de se terminer sur un travail inachevé, ce qui ne serait bon pour personne.

Pour plus de détails, voir le chapitre 13. Comment faire à petit budget un faux nez en latex pour théâtre ou cinéma.

The Nose

The general principle remains the same, with changes to the sculpture, for any individual prosthesis (nose, swollen eye, various injuries). As we covered injuries in the previous chapter, I will schematically describe, omitting some details, how to make a nose, as it is the most commonly used simple prosthesis. I am primarily addressing future and young directors here — although this may also interest the more experienced — and, of course, young makeup artists as well.

1. In a preliminary meeting with the director, the desired shape of the nose must be determined and, if possible, sketched. The budget should be evaluated and compared with available funds to choose the most suitable materials compatible with the budget. 
2. Once the supplies are purchased, the actor's entire face will be moulded to capture the exact proportions, and a plaster cast will be made, correcting any defects.
3. The nose area will be copied to create a separate positive mould for producing future prosthetics, and alignment keys will be added, as explained in the chapter on two-part wound moulds. 
4. The nose will be sculpted or modelled using the appropriate modelling wax for the chosen prosthetic material on the full face cast to maintain accurate proportions, creating very thin edges and a skin texture as similar as possible to the original.
5. Once satisfied with the work's appearance, it will be submitted for approval by the director and the actor. 
6. Upon approval, the sculpture will be transferred (the details of this operation are for the makeup artists, but be aware it exists and takes time) to the separate positive for moulding. Depending on the number of pieces to be produced and the budget, plaster or more complex and expensive materials (polyurethane or silicone) will be used, which will last longer if a long series is needed.
7. Once demoulded and dried, the mould will be used to produce the prosthetic in gelatin, silicone, or foam latex, as described in the previous chapter. 
8. Once produced, the foam latex pieces are rinsed and dried, and the prosthetics will be stored to prevent crushing in a box or on a light copy of the actor's form until needed. Partial casts in soft foam can be made for this purpose.

If there is only one piece (for example, a transformed nose or a distinctive wound), it might be feasible to present several options. This means more work after moulding the actor: creating copies of the nose, sculpting them, making the moulds, producing the pieces, and conducting a complete test on the actor to assess the final result. This will require additional time, labour, and supplies, but it is better to discover any issues during the tests rather than during filming. A flawed shape inevitably necessitates a new sculpture, a new mould, new casts, and new makeup tests. Therefore, it is advisable to anticipate this and group these tests on the same day if the prosthetic is not too time-consuming to apply and remove. Consideration must also be given to the time needed for makeup removal and the best makeup removers to use specifically for the adhesives and other materials employed, ensuring they are gentle on the actor's skin. This is part of the expertise of an experienced specialised cinema-theatre makeup artist.

In theatre, fortunately, rehearsals allow for issues to be addressed before presenting to the audience and to correct anything that is amiss, provided the time (and therefore budget) allocated to your makeup artist is not too restricted.

Otherwise, a tight schedule might result in unfinished work, which would be detrimental to everyone involved.

For more details, see Chapter 13: How to Make a Low-Budget Latex Fake Nose for Theatre or Cinema.

Quoique le schéma du travail soit à peu près le même, exception faite du design de la sculpture, pour un alien, un zombie ou un monstre ne nécessitant pas d'appareillage pour des cornes ou autres mécanismes de déformations, je décrirai ici principalement pour les jeunes réalisateurs comment faire un vieillissement, plus courant dans le cinéma français que les monstres, même si les maquilleurs — et, je pense, les réalisateurs et le public aussi — peuvent le regretter, mais les productions françaises de (télé)films ne nous font pas assez de demandes sérieuses dans ce sens, sauf à quelques rares excellents chefs d’équipe. Il existe maintenant des méthodes utilisant des matériaux contemporains autres, résultats des recherches de maquilleurs passionnés, le plus souvent étrangers mais surtout bien payés comme il se doit (ce qui finance en même temps leurs recherches dont les futurs « clients » réalisateurs bénéficieront, mais dont, en attendant, ils profitent eux-mêmes), qui donnent des résultats extraordinaires incomparables. Mais commençons pour les petits budgets par ce schéma classique et traditionnel qui nécessitera quand même un peu d'argent, et - surtout - du temps. 

Précisons quand même que chaque explication nécessite un développement plus détaillé que j'ai évité ici pour la simplicité de l'exposé, mais comportant tous les détails de chaque opération. Tout cela, bien entendu fait partie des formations spécialisées sur le le sujet que vous obtiendrez auprès de vos écoles ou de vos formateurs. Je serais ravi que vous me le demandiez.

1. Après avoir écarté les autres hypothèses de maquillage (fard gras, application de latex sur le visage, pâte à modeler (pour une seule journée) et autres produits complémentaires, il faudra déjà bien définir clairement avec le maquilleur retenu, le plus tôt possible, le concept à représenter : 

• suffira-t-il de faire des prothèses, et lesquelles précisément ? 
• faut-il envisager aussi une ou des perruque(s) et des postiches ou suffira-t-il de colorer les cheveux et d'un peu de crêpé au poil-à-poil ? 
• faudra t-il des fausses dents, des faux-ongles et/ou des lentilles pour les yeux ? 
• faudra-t-il aussi en prévoir autant pour une éventuelle doublure pour les cascades ou autres raisons ? 
• de quel délai et de quel budget doit-on disposer ?

2. Le projet convenu, un bon croquis, à la main ou en CAO, approuvé par vous, daté et signé, devra être remis au maquilleur chargé de réaliser le projet avec son équipe, car une seule personne ne suffit généralement plus pour un travail aussi minutieux. Un assistant est déjà un minimum, ne serait-ce que pour mouler l’acteur et préparer les moules séparés dont nous parlerons d’ici peu.

3. Les préparatifs, achats des fournitures fraîches, préalablement réalisés (cela peut prendre de un à plusieurs jours selon les cas, mais c’est évidemment indispensable) votre acteur viendra au local où travaillera votre maquilleur pendant environ 3 à 4 heures. 

4. On commencera par lui mouler les dents s'il y a lieu de faire un dentier pour lui changer de dentition (au moins deux jours à temps plein pour une seule personne déjà expérimentée et donc indisponible pour autre chose). 

5. On lui posera une calotte pour lui protéger la chevelure, puis on enduira son visage d’une crème souple, l’alginate, pour le mouler et copier ses traits. Il existe une méthode plus récente mais aussi plus chère qui consiste à mouler le visage avec un silicone spécial, mais ça ne change pas grand chose à la description du travail.

6. Cet alginate sera renforcé par des bandes plâtrées, puis on démoulera cette empreinte creuse que l’on remplira de plâtre pour en tirer une empreinte positive qui sera ensuite corrigée de ses défauts naturels, puis montée sur un socle et sèchera complètement jusqu'au lendemain.

7. On devra ensuite le copier tout de suite, en le moulant au silicone, avant de tirer une ou plusieurs copies totales ou partielles en plâtre, et cela prend souvent au moins deux jours. Cela est fait avec un moule en silicone  renforcé en plâtre (lourd) ou en stratifié (bien plus léger).

8. Il faudra tirer autant de pièces qu'il y aura de propositions à présenter : version très marquée ou normale, nez tombant ou bosselé, voire les deux ensemble, etc… Il faudra alors sculpter autant de fois complètement le visage ou l'effet à créer pour la présentation et le choix définitif du projet.
Attention : selon les sculptures, il est vraisemblable qu'il ne sera pas possible de prendre une pièce d'une version et une pièce d'une autre. Pourquoi ? parce que les mouvements n'auront pas été créés exactement pareils, même si l'ensemble général reste sensiblement identique, et les pièces ne s'adapteront pas de la même bonne façon. Tout cela prend du temps, de la main d'œuvre assez onéreuse et des fournitures assez chères à l'arrivée. Donc, plus vous serez clair et précis dans votre demande initiale au maquilleur, moins il y aura de tâtonnements et d'hésitations, moins cela vous coûtera.

9. On pourra alors sculpter le masque désiré, pendant qu’un assistant copiera les différentes sections d'après le moulage dupliqué afin d’en faire des moules séparés. Cela prendra environ deux à trois jours minimum à temps plein à deux spécialistes rapides. 

 10. La sculpture terminée, vous viendrez la voir et donnerez le feu vert pour la suite des opérations.

11. On pourra alors (le cas échéant) faire un moulage spécial en résine légère à transmettre au perruquier pour lui permettre de faire sa perruque sur les mesures justes du personnage approuvé. Cela prendra du temps, et nécessitera bien évidemment des frais importants, excluant toute notion de bénévolat sur un film d'amateur ou auto-produit. On peut toutefois ne faire refaire que le devant, c'est à dire le front, et c'est alors beaucoup moins cher qu'une perruque  à fabriquer.entièrement Cf. Chap. 6 : La préparation chez le perruquier

12. On séparera alors soigneusement la sculpture du masque entier, en plusieurs parties, pour faire des moules individuels de chacune des parties de l’ensemble : nez, poches, menton, lèvres, oreilles, front, cou, bajoues, mains, etc… Chaque partie de la sculpture sera transférée sur le positif individuel lui correspondant et moulée comme une prothèse isolée. La sculpture unique aura donc été éclatée  en plusieurs pièces. Les moules ainsi réalisés seront donc au moins en deux parties : un positif, représentant les traits de l'acteur, et un négatif, représentant en creux la prothèse à réaliser. Faire des gants monstrueux nécessitera des moules complexes en trois parties, assez longs à fabriquer, mais des dessus de mains se pratiquent plus facilement comme on le ferait pour une joue : relativement à plat.

13. Chaque prothèse sera alors coulée dans son négatif, le positif posé par dessus et bien calé avec des poids assez lourds, ou vissé avec des écrous, afin d’assurer des bords très fins, invisibles après la pose et le maquillage. Certaines grosses pièces devront être injectées avec une grosse seringue dans les moules fermés par des clamps.

14. Le tirage des pièces se fera alors selon le même principe que précédemment, mais les quantités de produit mises en œuvre seront sans doute plus importantes selon la taille du masque ainsi réalisé. 

15. Incidemment, signalons que certaines parties de la sculpture originale (front, poches, joues, parties du cou ou du nez, certaines blessures de peu de volume…) pourront être posées très soigneusement à plat et moulées individuellement en silicone pour que les pièces coulées dans ces moules puissent être « transférées » directement du moule sur l'acteur. Ce procédé moderne est plus pratique, plus rapide et plus précis, mais le silicone pour faire les moules et les pièces ensuite coûte cher. A vous de voir si le rôle du maquillage dans votre film justifie d'y investir un peu de budget. Je sais que oui, et vous en apprécierez le résultat sur l'écran. Mais ça ne marchera pas pour des choses arrondies comme un nez entier ou un menton de sorcière nécessitant un positif arrondi et pour lesquelles il faudra procéder de la façon classique détaillée dans le reste de cette  section. Poursuivons donc…

     Quelle que soit la matière choisie, au cinéma il faudra une prothèse (ou une série de prothèses = un masque complet) par séance de tournage (ou par représentation sur scène) car les pièces très fines seront détruites lors du collage et du démaquillage, plus une ou deux en sécurité en cas d’accident.

En complément, voyez Chapitre 16 : Notes sur Elephant Man.

Although the workflow is roughly the same, apart from the design of the sculpture, for an alien, zombie, or monster that does not require apparatus for horns or other deforming mechanisms, I will mainly describe here for young directors how to create an ageing effect. This is more common in French cinema than monsters, even if make-up artists—and I think directors and the public as well—may regret it. French (television) film productions do not make enough serious requests in this area, except for a few rare, excellent team leaders. There are now methods using contemporary materials, the result of passionate make-up artists' research, most often foreign but above all well-paid as they should be (which simultaneously finances their research from which future director clients will benefit, but in the meantime, they profit themselves), that give extraordinary and incomparable results. However, let's start with this classic and traditional method for small budgets, which will still require some money and, most importantly, time.

It should be noted that each explanation requires a more detailed development, which I have avoided here for the sake of simplicity, but which includes all the details of each operation. All of this, of course, is part of the specialised training on the subject that you will receive from your schools or instructors. I would be delighted if you asked me for it.

1. After ruling out other makeup hypotheses (greasepaint, application of latex on the face, modelling clay for a single day, and other complementary products), it is essential to clearly define the concept to be represented with the chosen makeup artist as early as possible:

• Will prosthetics be sufficient, and if so, which specific ones?
• Should we also consider a wig (or several) and facial hairpieces, or will it suffice to colour the hair and use a bit of hand-laid crêpe hair?
• Will false teeth, false nails, and/or contact lenses for the eyes be needed?
• Should we also prepare the same for a possible stunt double for stunts or other reasons?
• What time frame and budget do we have available?

2. Once the project is agreed upon, a good sketch, either hand-drawn or computer-aided design (CAD), approved by you, dated and signed, should be given to the makeup artist tasked with executing the project with their team. A single person is generally not sufficient for such detailed work; at least one assistant is necessary, if only to mould the actor and prepare the separate moulds, which we will discuss shortly.

3. After the preparations and purchasing of fresh supplies are completed (this can take from one to several days depending on the situation, but it is obviously essential), your actor will visit the workshop where your makeup artist will work for approximately 3 to 4 hours.

4. The process will begin by moulding the actor's teeth if a dental appliance is required to change their dentition (at least two full days for one already experienced person, rendering them unavailable for anything else).

5. A bald cap will be applied to protect the actor’s hair, and then their face will be coated with a flexible cream, alginate, to mould and replicate their features. There is a more recent but also more expensive method involving a special silicone for moulding the face, but this does not significantly alter the description of the process.

6. This alginate will be reinforced with plaster bandages, and the hollow impression will then be filled with plaster to create a positive cast. This cast will be corrected for natural imperfections, mounted on a base, and left to dry completely until the next day.

7. The cast should then be duplicated immediately by moulding it in silicone, before making one or more total or partial plaster copies. This process often takes at least two days and involves using a silicone mould reinforced with either plaster (heavy) or fibreglass (much lighter).

8. As many pieces as there are proposals to present will need to be created: a highly marked version or a normal one, a drooping nose or a bumped one, perhaps even both together, etc. Each version will require a complete sculpting of the face or the effect to be created for presentation and the final project choice. Note: depending on the sculptures, it is likely that pieces from different versions cannot be mixed and matched. This is because the movements will not have been created exactly the same way, even if the overall look is similar, and the pieces will not fit together properly. All this requires time, rather costly labour, and quite expensive materials in the end. Therefore, the clearer and more precise you are in your initial request to the makeup artist, the fewer trials and hesitations there will be, and the less it will cost you.

9. The desired mask can then be sculpted while an assistant duplicates the different sections from the mould to create separate moulds. This will take approximately two to three days minimum of full-time work for two fast specialists.

10. Once the sculpture is finished, you will review it and give the green light for the next steps.

11. If applicable, a special lightweight resin mould can be made and sent to the wigmaker, allowing them to create a wig to the exact measurements of the approved character. This process will take time and incur significant costs, which excludes any notion of volunteer work on an amateur or self-produced film. However, it is possible to only redo the front, i.e., the forehead, which is much cheaper than making an entire wig. See Chapter 6: Preparation at the Wigmaker’s.

12. The entire mask sculpture is then carefully divided into several parts to create individual moulds for each piece: nose, eye bags, chin, lips, ears, forehead, neck, jowls, hands, etc. Each part of the sculpture is transferred to its corresponding individual positive and moulded as an isolated prosthetic. The unique sculpture will therefore be divided into multiple pieces. These moulds will thus consist of at least two parts: a positive, representing the actor’s features, and a negative, representing the hollow form of the prosthetic to be created. Making monstrous gloves will require complex three-part moulds, which take longer to make, but hand tops can be made more easily, similar to how one would make a cheek: relatively flat.

13. Each prosthetic is then cast in its negative, with the positive placed on top and weighted down with heavy weights or secured with nuts to ensure very fine, invisible edges after application and makeup. Some large pieces will need to be injected with a large syringe into moulds closed with clamps.

14. The casting of the pieces will follow the same principle as before, but the quantities of material used will likely be greater, depending on the size of the mask being made.

15. Incidentally, some parts of the original sculpture (forehead, eye bags, cheeks, parts of the neck or nose, certain low-volume wounds…) can be carefully laid flat and individually moulded in silicone so that the pieces cast in these moulds can be "transferred" directly from the mould to the actor. This modern process is more practical, faster, and more precise, but the silicone for making the moulds and subsequent pieces is expensive. It's up to you to decide if the role of makeup in your film justifies investing some budget into it. I believe it does, and you will appreciate the result on screen. However, this method won't work for rounded items like a full nose or a witch's chin, which require a rounded positive and must be done using the classic method detailed in the rest of this section. Let's continue…

     Regardless of the material chosen, in cinema, one prosthetic (or a series of prosthetics = a complete mask) will be needed per shooting session (or per stage performance) because very thin pieces will be destroyed during application and removal, plus one or two extra for safety in case of accidents.

For further information, see Chap. 16 : Notes on Elephant Man

Les techniques présentées dans les deux sections précédentes de ce chapitre sont des techniques basiques, connues depuis longtemps, avec lesquelles des générations de maquilleurs ont fait des films et donné de bons résultats sur des millions de films. Naturellement, tout évoluant (on n'en est plus à l'âge de la fabuleuse caméra BMC Mitchell non plus), les matériaux et techniques de maquillage ont évolué aussi. Dans le monde entier, on n'en est donc plus non plus à l'époque du Niveau 1, des simples plâtres pour les moules et latex pour tirer les pièces, depuis longtemps, même s'il est toujours utile de les connaître quand on a un problème inattendu à l'improviste et qu'on est loin de toute ressource moderne. De nouveaux produits sont apparus ces dernières années tant pour le moulage que pour tirer les prothèses que vous utiliserez sur vos films, un jour, si vous pouvez trouver un peu de budget. Je ne m'étends pas ici sur les formations à ces nouvelles techniques : pour cela, il y a des écoles spécifiques pour les maquilleurs ou des formations complémentaires, comme par exemple ici. 

Et, dans ce domaine comme dans tous les autres, les prix des matières premières synthétiques (silicones et plastiques) ont sérieusement augmenté depuis l'époque de nos grands-papas. Il faut donc que vous sachiez que lorsque vous demandez à un jeune de faire vos effets spéciaux, il mourra d'envie d'utiliser les méthodes et matériaux contemporains s'il en a l'occasion, pour agrandir ses compétences en testant pour vous de nouveaux produits ou techniques et le résultat dépendra de son expérience en la matière. Mais il lui faudra de toute façon un peu de temps et de budget pour se perfectionner et son perfectionnement bénéficiera à votre film. 

Vous n'envisageriez plus de tourner normalement avec une Cameflex sans Blimp à l'époque du numérique, alors pensez à utiliser les moyens modernes de maquillage aussi.

Mais ils ne sont pas encore dans les fonds de boîte des maquilleurs récemment sortis des écoles.

Pensez aussi à bien gérer et répartir avec justesse l'argent de votre budget : ne jetez pas tout votre argent par la fenêtre pour louer la dernière caméra hi-tech à la mode, ou un décor sublime, s'il ne vous reste plus rien pour les autres postes de tournage, notamment pour le maquillage ; vous voyez qu'il n'y a pas de miracle : le maquillage de votre film nécessite un vrai travail des maquilleurs et un coût important en matériel bien avant même d'arriver sur le tournage. Même pour des maquillages normaux, si le maquilleur utilise, bien sûr, son fond de boite, il faut l’indemniser pour ce qui utilisera ou devra acheter. Cela ne peut pas être improvisé à la dernière minute et sans budget s'il y a plusieurs jours à raccorder. A vous donc de prévoir une ligne budgétaire « Maquillage : fournitures et équipe maquillage » dans votre budget et d'y abonder les fonds suffisants, déterminés d'accord avec votre maquilleur choisi sur des critères solides pour ce genre de travail. Inutile d'annoncer que ça ne prendra que « 3 ou 4 heures de présence sur le tournage » pour justifier que vous n'avez pas pensé au maquillage et le minimiser à vos propres yeux : vous voyez bien que ce n'est pas vraiment le cas. 

Soyez responsable, dans tous les sens du terme, de votre budget. 

The techniques presented in the previous two sections of this chapter are basic techniques, long established, with which generations of makeup artists have made films and achieved good results in millions of films. Naturally, as everything evolves (we are no longer in the age of the fabulous BMC Mitchell camera either), makeup materials and techniques have also evolved. Worldwide, we have long since moved past the era of Level 1, with simple plaster for moulds and latex for casting pieces, even though it is always useful to know these techniques when faced with an unexpected problem far from any modern resources. New products have emerged in recent years for both moulding and casting prosthetics that you will use in your films one day, if you can find some budget. I will not elaborate here on training for these new techniques; there are specific schools for makeup artists or additional training courses, such as here.

And, in this field as in all others, the prices of synthetic raw materials (silicones and plastics) have seriously increased since the days of our grandparents. You must understand that when you ask a young artist to create your special effects, they will be eager to use contemporary methods and materials if given the opportunity, to enhance their skills by testing new products or techniques for you, and the outcome will depend on their experience in this area. However, they will need some time and budget to perfect these skills, and their improvement will benefit your film.

It is essential to consider the use of modern makeup techniques, just as you would not consider shooting normally with an old Cameflex without a Blimp in the digital age. 

However, these means are not yet in the makeup artists' recent graduates' toolkit. 

It is crucial to manage and distribute your budget accurately. Do not spend everything on renting the latest hi-tech camera or a lavish set, risking having nothing left for other aspects of filming, particularly makeup. The makeup for your film requires serious work from makeup artists and a substantial investment in equipment well before filming starts. Even for standard makeup, compensating the makeup artist for the use of their supplies must be accounted for, whether through reimbursement or necessary purchases. This cannot be improvised at the last minute without sufficient budget, especially if several days of work are anticipated.

Therefore, it is vital to include a budget line specifically for makeup, covering supplies and the makeup team, and to allocate adequate funds, in agreement with your chosen makeup artist based on solid criteria for this type of work. Do not underestimate the importance of makeup by minimizing the time and resources required. Plan accordingly to avoid unforeseen circumstances and ensure the final quality of your film across all aspects, including makeup.

Be responsible, in every sense of the term, for your budget.